«Их закидывают яйцами перед концертами»
Широкому распространению эмо-культура во многом обязана социальной соцсети MySpace. Она появилась в 2003 году и на протяжении пяти лет была крупнейшей в мире. Создатели сайта Крис Девольф и Том Андерсон предоставили музыкантам возможность использовать его для своего продвижения.
Подобный ход сделал платформу излюбленным средством общения молодежи того времени. Западные подростки, как позднее и русскоязычные в соцсети «ВКонтакте», заводили профили с описанием своих увлечений, постили многозначительные цитаты, собирались в сообщества по интересам. Особенно популярен ресурс стал у поклонников эмо-групп, отмечала журналистка Марианна Элоиза в статье «Как мы позволили MySpace потерять нашу музыку и разбить наши эмо-сердца».
Фанаты песен, переходящих в крик и плач, искали единомышленников, с которыми могли разделить не только увлечения, но и грусть, и боль
Так, с началом третьего музыкального этапа сформировался узнаваемый эмо-стиль в одежде и макияже. Подростки в разных частях света выбирали наряды в стиле унисекс — парни перестали гнушаться женской одежды.
Облегающие брюки и лонгсливы в полоску, пышные «кукольные» платья и юбки, узоры в виде черно-белой шашки, кеды фирм Converse или Vans, скейтерские кроссовки с разноцветными шнурками — все эти атрибуты школьники копировали друг у друга. При этом необязательно было кататься на самом скейтборде или даже его иметь
Эмо-подростков можно было узнать по выпрямленным черным волосам с неровно подстриженными цветными прядями и падающими на один глаз челкам, черному маникюру, сумкам-почтальонкам, шейным платкам-арафаткам, значкам и принтам с разбитыми сердцами, черепами и костями. Пирсинг среди эмо тоже приветствовался, в том числе проколы губ, бровей или так называемые тоннели — круглые украшения в растянутой мочке уха.
1 / 3
Девушка-эмо, 2008 год
Фото: Catalin Petolea / Legion-media.ru
2 / 3
Эмо-атрибутика
Фото: Kozera / imageBROKER.com / Globallookpress
3 / 3
Девушка-эмо, Финляндия, 2010 год
Фото: PYMCA / Universal Images Group via Getty Images
«На сегодня (лето 2007 года) эмо — самая модная молодежная субкультура. Тысячи тинейджеров по всей России надевают шмотки черного и розового цветов, отращивают челки, красят волосы в черный цвет, подводят глаза, прикалывают на штанины черных узких джинсов нереальное количество значков, ходят на концерты добравшихся наконец до России эмо-групп, таких как My Chemical Romance или Aiden. Одновременно тысячи других тинейджеров объявляют себя антиэмо, лажают эмо-кидов на форумах в интернете, закидывают перед концертами яйцами, обсыпают мукой», — писал Владимир Козлов в книге «Эмо».
Он называл эмо-культуру самой расплывчатой. Ее адепты заимствовали все детали своего стиля из других течений, сочетая в себе образы панков, готов и просто модно одевавшихся в то время подростков, отмечал писатель. По словам Козлова, под универсальный термин «эмо» подошли бы целые пласты культуры — от Вильяма Шекспира до Морисси, вокалиста британской нововолновой группы 1980-х годов The Smiths. Все они затрагивали в своем творчестве излюбленные эмо темы любви и смерти, страдания и надежды, одиночества и жестокости мира.
Возможно, именно универсальность позволила эмо вновь проникнуть не только в массовую культуру, но и на мировые подиумы. Ведь к 2022 году мир существенно изменился, и речь не только про кнопочные телефоны и фэшн-съемки на мыльницу
Джерард Уэй никогда не уходил из музыки, но комиксы со временем стали его главным занятием — он даже успел поработать с DC и Marvel
Для DC Уэй успел написать толковый перезапуск «Рокового Патруля», который тоже стал основой для всё ещё живого сериала, над которым сам Джерард, правда, не работал. Более того, музыкант стал куратором целого импринта Young Animal, в рамках которого в осном выходили переосмысления подзабытых героев DC. Помимо «Патруля», Уэй успел поработать над Cave Carson Has a Cybernetic Eye, а комикс Collapser писал его младший брат и басист My Chemical Romance — Майки Уэй. Но несмотря на то, что поначалу героев Young Animal начали плотнее вводить в основные комиксы DC и даже устроили кроссовер между «Патрулем» и «Лигой справедливости», уже в 2018 году импринт закрыли. С качеством работы Уэя это никак не связано — виновата очередная реструктуризация издательства.
Ну а для Marvel Джерард Уэй придумал очень альтернативную версию Человека-паука: Пенни Паркер, девочка из 3145 года, управляющая мехом SP//dr, в котором живет радиоактивный паук — с ним у Пенни ментальная связь. Концепция не менее дикая, чем Свин-паук Питер Поркер. Пенни дебютировала в рамках Edge of Spider-Verse в 2014 году. И она была бы не самым известным персонажем, но в 2018 году Пенни вместе с другими пауками засветилась в мегапопулярном мультфильме Spider-Man: Into the Spider-Verse.
В тексте мы перечислили лишь главные, самые большие работы Уэя-комиксиста. В США музыканты, актёры и даже рестлеры не так уж редко пытаются реализовать себя в комиксах, но история Джерарда уникальна. Он не просто «попробовал что-то новое», а построил полноценную карьеру в комикс-индустрии, по пути пробившись и на ТВ. Останавливаться он не собирается, но мы всё-таки надеемся и на новые альбомы My Chemical Romance — не зря же группа воссоединилась в 2019 году!
Свой первый комикс-хит Джерард Уэй написал ещё при живой My Chemical Romance — в 2007 году
Называется комикс «Академия Амбрелла» и сегодня он куда известнее благодаря популярному сериалу от Netflix, запущенному в 2019 году. Джерард Уэй его продюсирует, так что и на ТВ он всё же пробился. Хотя ещё в 2013 году Уэй поучаствовал в создании по-хорошему идиотского шоу The Aquabats! Super Show! — но это другой уровень. Рисует «Академию Амбрелла» талантливый художник Габриэль Ба, а издаёт Dark Horse.
Согласно сюжету «Амбреллы», в середине 20 века на Земле родилось 43 ребёнка с суперспособностями. Семь из них усыновил учёный и меценат (а также тайный пришелец) Реджинальд Харгривз, чтобы в будущем эти дети командой спасли мир от таинственной угрозы. Однако в итоге все разругались и разбежались. Заново команда собралась только когда их приёмный отец умер, а над миром реально нависла угроза. Впрочем, в центре сюжета всё равно остались сложные семейные взаимоотношения и здоровый сюрреализм — такой внезапный взгляд на супергероику и сделал «Амбреллу» хитом, принеся ей немало престижных наград вроде премии «Айснера».
Первое продолжение «Амбреллы» вышло ещё в 2008 году, однако третий выпуск задержался аж до 2018-го, а четвёртый подоспел лишь в прошлом году. У самого Джерарда Уэя идеи простираются минимум на восемь выпусков, так что об «Академии Амбрелла» мы ещё не раз услышим. Особенно учитывая, что и сериал на Netflix тоже всё ещё пользуется популярностью и не собирается в ближайшее время закрываться — сейчас к выходу готовится уже третий сезон.
«Ностальгия — это убежище»
В начале 2022 года американский психолог, профессор колледжа Ле Мойн Кристин Батчо проанализировала, почему стиль 1990-х и 2000-х годов вновь вызывает столько бурный интерес у молодых людей. Причиной она считает неблагоприятные экономические условия: например, пандемию коронавируса, которая привела к социальной изоляции и падению уровня жизни.
Подобные трудности нередко побуждают человека обращаться к моментам прошлого, где он не испытывал беспокойства и серьезных разочарований. Такой способ позволяет пережить тяжелые времена
«У многих людей, особенно молодых или финансово незащищенных, во время ухудшения экономических условий возникают опасения по поводу возможности выполнения денежных обязательств, таких как оплата аренды или обучения. Ностальгия — это убежище, поскольку люди обращаются к ощущению комфорта, безопасности и любви, которым они наслаждались в прошлом», — объясняла Батчо. Для многих таким периодом было детство и юношество.
Зумеры оглядываются в прошлое и по другой причине, считает Майкл Панковски, основатель консалтинговой фирмы Crimson Connection, которая исследует потребности поколения Z. Людей, которые не знали жизни без интернета, притягивает время, когда зависимость человека от сети еще не была такой сильной.
Да, мы любим интернет, однако пандемия настолько сильно повлияла на социальную коммуникацию, что цифровой мир оказался практически всем, что у нас есть. Поэтому мы испытываем ностальгию по тем временам, когда он еще не стал таким вездесущим
Майкл Панковскиоснователь консалтинговой фирмы Crimson Connection
При этом журналистка Хиллари Хоффауэр видит иронию в том, что именно в сети поколение Z формирует подобные ностальгические связи, которые выражаются в их стремлении к простоте, беззаботности и гедонизму. Модные тренды, заимствованные из прошлых десятилетий, получили широкое распространение в соцсетях. Среди их особенностей — эстетика поляроидных снимков, отсутствие «шаблонных» лиц, измененных с помощью пластических операций и фильтров, избегание заготовленных поз и тщательно продуманных интерьеров для фото, свойственных эстетике аккаунтов в Instagram (соцсеть запрещена в РФ; принадлежит корпорации Meta, которая признана в России экстремистской и запрещена) 2010-х годов.
Подобные снимки можно встретить, например, на страницах американских певиц Билли Айлиш и Уиллоу Смит, дочери актера Уилла Смита. Селфи подростка без макияжа, закатившего глаза или в слезах, размытые фото, словно сделанные в тумане, — главным для многих стала атмосфера кадра, а не его выверенные детали.
1 / 4
Билли Айлиш, 2022 год
Фото: @billieeilish
2 / 4
Yungblud, 2022 год
Фото: Jason Kempin / Getty Images
3 / 4
Оливия Родриго, 2022 год
Фото: Harry Durrant / Getty Images
4 / 4
Аврил Лавин, 2022 год
Фото: Kevin Winter / Getty Images for iHeartRadio
Физическое дистанцирование и изоляция изменили коллективное сознание, согласился журналист Forbes Киан Бахтиари. Виртуальный мир, по его словам, составил серьезную конкуренцию материальному. Люди активно общаются друг с другом в общем цифровом пространстве, где создают новые личности.
Так, в сети можно снова встретить поклонников моды, свойственной готической, панк- и гранж-культуре. Исключением не стала и атрибутика эмо. Возродил стиль в том числе и TikTok, где одноименный хештег #emo собрал 19 миллиардов просмотров. На платформе популяризаторами движения стали блогеры Lil Huddy и Jaden Hossler. Свою лепту внесла и звезда 2000-х, канадская певица Аврил Лавин, присоединившаяся к соцсети в прошлом году. На данный момент она набрала 3,3 миллиона подписчиков.
«Певица и эмо-принцесса Аврил Лавин выдвигала этот стиль на первый план еще тогда, когда впервые начали использоваться такие веб-сайты, как MySpace. Мы видели зачесанные набок квадратные челки, кожаные браслеты, ботинки бренда Dr. Martens, ремни с заклепками и черный цвет в основе образов», — вспоминала в беседе с InStyle стилист Синди Конрой.
По словам Агустины Панцони, менеджера онлайн-платформы Depop, пользователи которой могут покупать и продавать одежду, обувь и аксессуары, — в 2022 году значительно вырос интерес к товарам с пометкой «эмо», изделиям в клетку и ботинкам бренда Dr. Martens. При этом Панцони отметила, что возрождение эмо-нарядов назревало в течение последних нескольких лет. По мнению менеджера, на растущий спрос оказала влияние вновь набравшая популярность музыка в жанре поп-панк, представленная исполнителями Machine Gun Kelly, Yungblud, Willow Smith и Olivia Rodrigo.
Московские эмо-киды не заполнили «Лужники» на MY CHEMICAL ROMANCE
Американская группа My Chemical Romance выступила в ДС «Лужники» 13 июня, сообщает InterMedia. My Chemical Romance считается ведущей в сравнительно молодом, но успевшем набрать поистине глобальные масштабы течении эмо-рока, и ее первый приезд в Россию с концертами в Санкт-Петербурге и Москве широко рекламировался как одно из главных музыкальных событий года. За день перед московским концертом в музыкальном магазине «Настроение» прошли пресс-конференция и автограф-сессия группы. Количество пришедших получить автографы музыкантов подростков и царившая в толпе фанатов истерика наводили на мысли о том, что концерт действительно может пройти с огромным успехом. Однако ожидания оправдались только частично.
13 июня огромный зал «Лужников» был заполнен приблизительно на треть. Если танцпартер можно было считать заполненным, то о трибунах этого сказать нельзя – дальние сектора были и вовсе стыдливо прикрыты занавесом – очевидно, чтобы не смущать музыкантов зрелищем огромного количества пустых мест. Конечно, небольшое число зрителей имело свои плюсы – не было привычных толп на входе, и даже сам концерт начался с удивительной пунктуальностью. На разогреве играла команда Esthetic Education, не всем из присутствовавших известная, но принятая довольно тепло. Но несмотря на все старания, группе не удалось довести зрителей до точки кипения, лишь несколько первых рядов танцпартера привычно вскидывало руки вверх и подсвечивало экранами мобильных телефонов. Словом, атмосфера, как это ни парадоксально звучит в сочетании с названием «Лужники», царила почти камерная. Отыграв получасовой сет, Esthetic Education завершили его фразой «Enjoy «My Chemical Romance»!» — и фанаты несколько оживились.
Еще через полчаса, которые потребовались техникам для того, чтобы подключить и настроить инструменты и вывесить за сценой огромный флаг My Chemical Romance, группа появилась из-за кулис и почти сразу же оправдала надежды фанатов. Только за время исполнения первой песни фронтмен группы Джерард Уэй превратил довольно спокойно настроенных зрителей в нормальную фанатскую толпу. Немало этому способствовали, конечно, и ожидания самих зрителей, пришедших послушать любимую группу. Но и сами музыканты, выскочившие на сцену и заигравшие «Dead!», и Джерард Уэй, прыгавший по сцене и то и дело подбадривавший народ полуцензурными выкриками из разряда «Я хочу видеть ваши руки!», внесли в дело расшевеливания зала огромный вклад. Сыграл свою роль и сет-лист – первые же песни, с первых аккордов узнаваемые зрителями, полностью изменили настроение зала. После второй композиции Джерард закричал: «Москва! Как вы там? Я хочу прямо сейчас видеть все ваши лица! Вы такие красивые!» — и аудитория радостно завопила.
Перемежая пение и общение с залом, неизменно строившееся на английских словах с корнем «fuck» (особенно очаровательно прозвучало сочетание русского «спасибо» и чисто американским «motherfuckers»), Джерард Уэй успевал прыгать по сцене, перемещаясь от одного края к другому, дирижировать залом и даже выделывать танцевально-акробатические па. Остальные музыканты не отставали: один из гитаристов группы, например, раскручивал гитару так, что она по инерции увлекала его за собой, падал вместе с ней на сцену, а потом играл лежа. Зрители на танцполе решили не отставать, и начали прыгать, поднимая руки. Зрители на трибунах стали подниматься со своих мест и подпевать. В последних рядах танцпартера несколько человек начали танцевать.
Большая часть сет-листа состояла из песен с нового альбома «The Black Parade»: «Welcome To The Black Parade», «I Don’t Love You», «Teenagers», «Mama», «Famous Last Words» и др. Конечно, этим музыканты не ограничились. Не обошлось без более старых композиций – «Helena», «You Know What They Do To Guys Like Us In Prison», «The Ghost Of You». Конечно же, прозвучала успевшая стать практически гимном эмо-культуры и воспринятая с полнейшим восторгом «I’m Not O’Kay (I Promice)». Последний плюс небольшого количества купившего билеты на концерт народа зрители, сидевшие на трибунах, оценили ближе к концу концерта, когда вход на танцпол стал свободным. Поэтому к моменту выхода My Chemical Romance на бис изрядное количество людей переместилось с сидячих мест в танцевальный партер.
www.rol.ru
Воссоединение группы My Chemical Romance
В 2019 году стало известно о воссоединении музыкального коллектива My Chemical Romance. Рок-группа анонсировала в Twitter концерт в Лос-Анджелесе. Это первое выступление коллектива после распада в 2013 году. Концерт получил название «Возвращение».
В 2020 году коллектив выпустил несколько клипов. На официальной странице музыкантов появилась неутешительная информация:
Advertisements
Солисты коллектива приняли решение отменить гастрольный тур. Последние новости о группе можно узнать на официальной странице группы My Chemical Romance. Возможно, вынужденный перерыв в связи с пандемией подтолкнёт музыкантов на создание нового альбома.
Творческий путь и музыка группы My Chemical Romance
Несмотря на то, что после презентации дебютного альбома музыкантов начали узнавать, всё же они продолжительное время пребывали «в тени». Для расширения аудитории группа начала выступать в клубах и барах Нью-Джерси.
На одном из выступлений группы побывал Брайн Шехтер. После выступления мужчина сделал предложение выступить «на подогреве» у популярного коллектива The Used.
Результатом этого знакомства стало то, что Брайан стал менеджером MCR и добился того, чтобы альбом I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love услышали продюсеры престижного лейбла Reprise Records. В 2003 году музыканты заключили контракт с лейблом Reprise Records.
Следующий шаг — турне Avenged Sevenfold. После того как команда вернулась с гастролей, они приступили к записи нового альбома. Вскоре дискография коллектива пополнена вторым по счёту сборником Three Cheers for Sweet Revenge, который вышел в 2004 году.
My Chemical Romance (Май Кемикал Романс): Биография группы
Этот альбом вошёл в число лучших работ рок-коллектива. Выпуск сборника сопровождали радиосинглы I’m Not Okay (I Promise), Helena, The Ghost of You. Кроме этого, на треки были сняты ещё и видеоклипы, которые воспроизводили на MTV. Пластинка Three Cheers for Sweet Revenge стала трижды «платиновой» в Соединенных Штатах Америки и вышла тиражом 3 млн экземпляров.
На обложке нового сборника красовались «мультяшные» девушка и парень, которые смотрят друг другу в глаза. Лица влюблённых были испачканы кровью. Такая же картинка появилась и DVD-сборнике Life on the Murder Scene. Однако если обложку альбома украшал рисунок, то обложку видеосборника — фотография. Мысль солистов заключается в том, что это живой альбом, а значит, и обложка должна быть максимально реалистичной.
В состав нового сборника вошли три пластинки, два DVD и один CD, на котором содержались неопубликованные видео с выступлений, новые треки и интервью.
Поклонники, которые хотели более подробно проникнуться «жизнью» любимых музыкантов, обязательно должны посмотреть Something Incredible This Way Comes. В кинофильме собраны моменты из жизни группы с 2002 года до выпуска самого мощного альбома The Black Parade.
Джерард Уэй занялся комиксами раньше, чем музыкой
Будучи совсем зелёным 16-летним подростком, Джерард Уэй, тогда подписывавшийся как Гэри Уэй запустил комикс On Raven’s Wings. И это был не какой-то любительский домашний проект, а полноценный онгоинг, который в 1994 году взялось выпускать издательство Boneyard Press.
On Raven’ Wings — это взрослая, мрачная и в общем-то талантливо написанная история о серийном убийце, которая, к сожалению, закрылась уже после второго выпуска из-за того, что Джерард быстро лишился всей арт-команды. Однако провалом это не назовёшь. Первый выпуск ещё в 90-х разошёлся в количестве 2000 экземпляров и сегодня ценится коллекционерами, получая положительные отзывы. Многие искренне удивляются, что такое мог написать 16-летний паренек. Кто знает, может быть, когда-нибудь Джерард вернётся и к этой истории.
Следующим большим комикс-проектом после «Амбреллы» для Уэя стал The True Lives of the Fabulous Killjoys — продолжение концептуального альбома My Chemical Romance
И пусть комикс, также изданный силами Dark Horse, стал не таким популярным, как «Амбрелла» — он тоже жив до сих пор. Первые шесть выпусков вышли с 2013 по 2014 год, а полноценное продолжение (а точнее приквел) с подзаголовком National Anthem увидело свет ровно год назад.
Альбом Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys (последний в дискографии My Chemical Romance на сегодня) вышел в 2010 году. Рассказывал он о группе бунтарей, живущих в постапокалиптической (но в то же время киберпанковской) Калифорнии и воюющих против злодейской корпорации. Концепция похожа на Cyberpunk — грязный, но процветающий Battery City в центре, и дикая пустыня за городскими стенами. Центральная идея альбома — критика культуры потребления.
Комикс стал прямым сиквелом к истории, рассказанной на пластинке. Иронично, что вышел он уже после распада группы. В нём главная роль досталась «Девочке», единственной выжившей участнице оригинальной группировки Killjoys. Впрочем, дело этой банды пустынных панков живет, а имя вдохновляет новые поколения.
Запись и презентация альбома The Black Parade
К записи The Black Parade солисты группы привлекли настоящих профессионалов своего дела. Презентация альбома состоялась в 2006 году. Над качеством звука работал Роб Кавалло (продюсер альбомов Green Day). Видеоклипы для музыкантов снимал известный Сэмюэль Бейер, автор видео для Smells Like Teen Spirit Nirvana и American Idiot Green Day. Пожалуй, теперь не осталось вопросов, почему The Black Parade считают лучшим альбомом дискографии группы My Chemical Romance?
Для рекламы нового сборника музыканты отыграли концерт на территории Лондона. На их выступление пришло более 20 тыс. человек. Билеты были распроданы в кассе за 15 минут.
My Chemical Romance (Май Кемикал Романс): Биография группы
Перед выступлением организаторы концерта вышли на сцену и шокировали своим заявлением. Они сообщили о том, что на сцену сейчас выйдет коллектив The Black Parade. Зрители были в лёгком недоумении, в толпе была слышна ненормативная лексика, некоторые даже начали метать бутылки на сцену.
Однако, несмотря на объявление организатора, на сцене появились MCR в полном составе. Ребята объяснили, что The Black Parade — второе название коллектива.
Солисты очень часто использовали новый творческий псевдоним. Перед зрителями музыканты предстали в образе марширующего оркестра. Первым на сцену всегда выходил Джерард Уэй. Можно говорить, что The Black Parade — отдельный коллектив. Музыканты часто меняли не только стиль одежды, поведение на сцене, но и подачу музыкального материала.
The Black Parade — рок-опера, в которой идёт речь о пациенте, страдающем от онкологии. Его ожидает смерть, и, по мнению Джерада, смерть выглядит, как самое лучшее воспоминание из детства.
Обязательны к прослушиванию песни: Teenagers, Famous Last Words, The Sharpest Live. Перечисленные композиции стали главными хитами группы The Black Parade.
В поддержку сборника музыканты отправились в большой гастрольный тур. За время гастролей группа посетила более 100 стран мира. Интересно, что изначально музыканты выходили на сцену под творческим псевдонимом The Black Parade, а затем как MCR. Некоторые зрители высказали мнение о том, что The Black Parade — отдельный коллектив, который «подогревает» публику перед выходом группы My Chemical Romance.
Музыканты были на вершине музыкального олимпа, казалось, что ничего не может омрачить их успех. Но одного дня в газете The Sun появилась новость о 13-летней Ханне Бойд. Девочка покончила жизнь самоубийством.
My Chemical Romance (Май Кемикал Романс): Биография группы
По мнению журналистов, эта трагедия стала результатом процветания эмо-культуры в США. Общественность обвинила творчество MCR в общем и группу The Black Parade в частности.
Общество разделилось. Одни говорили о том, что музыка не может влиять на эмоциональное состояние. Другие, наоборот, твердили о том, что треки о смерти подталкивают подростков на суицид.
Солисты коллектива не комментировали трагическое событие. Они объявили о том, что отправляются в гастрольный тур по США, после которого будет вынужденный творческий перерыв.
В студию звукозаписи музыканты вернулись в 2009 году. А в 2010 году дискография пополнена сборником Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys.
Спустя два года музыканты презентовали пластинку Conventional Weapons. Официально пластинка не являлась студийным альбомом. В сборник вошло 10 треков, в том числе и хит The Light Behind Your Eyes.
Распад группы Май Кемикал Романс
В 2013 году на официальном сайте коллектива появилась информация о распаде My Chemical Romance. На сайте появилось обращение:
Немного позже Джерард рассказал о том, что распад коллектива не связан с конфликтами. Просто музыканты поняли, что настал логический финал их деятельности.
Несмотря на это, в 2014 году звёзды рока презентовали новый сборник May Death Never Stop You. Поклонники тепло встретили творение кумиров.
Немного позже коллектив переиздал сборник The Black Parade с ранее неизвестными демоверсиями. Музыканты не просто так переиздали один из самых популярных альбомов, а в честь десятилетия сборника The Black Parade.
В 2001 году — в год основания My Chemical Romance — Джерард Уэй пытался запустить на Cartoon Network мультсериал The Breakfast Monkey, но компания не взяла его в производство
The Breakfast Monkey задумывался как абсурдный юмористический мультсериал, рассказывающий о важности плотного завтрака. Джерард подготовил питч вместе со своим другом Джо Бойлом
Достоверно неизвестно, почему идею отвергли, но по слухам причиной стала схожесть концепции с уже существующим на канале Cartoon Network шоу Aqua Teen Hunger Force.
Впрочем, и этот случай сложно назвать полным провалом. Раскадровка пилота The Breakfast Monkey позже стала одним из первых вирусных видео на YouTube, сегодня у него под 200 миллионов просмотров — это полноправная и важная часть современной интернет-культуры.
История создания и состав группы My Chemical Romance
История создания коллектива тесно связана с террористическими актами в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года. Джерард Уэй настолько был поражён падением башен и количеством погибших людей, что написал музыкальную композицию Skylines and Turnstiles.
Вскоре Джерарда поддержал ещё один музыкант — барабанщик Мэтт Пелиссьер. Немного позже к дуэту присоединился Рэй Торо. Изначально музыканты работали без общего названия.
Но когда из-под пера музыкантов вышло с десяток треков, то трио решило, что пора дать своему детищу название. My Chemical Romance («Мой химический роман») — идея Майки Уэя, младшего брата Джерарда.
Дебютные треки музыканты записали в непрофессиональной, но творческой обстановке — на чердаке в доме Пелиссьера в Ньюарке (штат Нью-Джерси). Вскоре песни вошли в сборник The Attic Demos. После того как младший брат Уэя прослушал диск, он бросил учёбу и присоединился к коллективу в качестве басиста.